Недавно состоялся третий мастер-класс фестиваля мобильного кино velcom Smartfilm, посвященный кинокритике. Специальным гостем мероприятия стал известный российский кинокритик и журналист, кинообозреватель «Вечернего Урганта» Антон Долин. Он рассказал, что означает «понимать кино» и назвал лучшие, по его мнению, картины уходящего года.
Авторское кино нуждается в поддержке кинокритиков, уверен Антон Долин. Ведь оно еще несформировавшееся: «Людям, которые создают мобильное кино, необходима обратная связь, анализ, чтобы они могли выработать оптимальную форму».
Зритель, придя в кинотеатр на фильм, который ему не нравится, волен уйти из зала, уютно уснуть или обругать режиссера и его ленту. В то время как кинокритик получает зарплату за то, что смотрит определенный фильм и затем анализирует свои ощущения и эмоции, чтобы понять их. А затем найти слова для коммуникации.
Как должны выстраиваться взаимоотношения кинокритика и автора? «Идеальная ситуация – не быть знакомым с автором фильма, – уверен Антон Долин. – Но у меня так не выходит в силу моей некоторой медийности, хотя мои коллеги в основном пользуются правом анонимности».
Кому же в первую очередь служит кинокритика? Кому она нужнее? Антон Долин пишет рецензии исключительно для зрителя и никогда – для автора фильма. Эксперт уверен, что автор и зритель – по разные стороны баррикад, ведь первому нужно завлечь в кинотеатр на свое детище как можно больше людей, а второй хочет смотреть только то, что будет ему нравиться. Тексты и выступления Долина служат тому, чтобы посоветовать зрителю идти на фильм или наоборот, отговорить. «Я адвокат зрителя, я работаю на него», – резюмировал Антон Долин.
По мнению Долина, нет ничего постыдного в том, что зритель не понимает тот или иной фильм. Потому что кино – это искусство, и постичь его невозможно. «Либо ты испытываешь чувства, глядя на произведение искусства, либо нет. А понимать можно теорию в физике, но никак не искусство». Однако кинокритик считает далеко не всякое кино искусством. И даже отказывает в этом многим голливудским картинам. По его словам, картина становится искусством, когда она активна, когда есть коммуникация. Так, над фильмами Андрея Тарковского вот уже много лет бьются и дискутируют как зрители, так и критики. Это говорит о том, что продолжается коммуникация. А многие голливудские массовые фильмы зачастую пассивны и используют «готовые рецепты». Они просто имитируют диалог. «Разумеется, в эту категорию я не включаю кино Джеймса Кэмерона, Кристофера Нолана, Квентина Тарантино и некоторых других – это шедевры, произведения искусства».
Кинообозреватель отметил, что ему важно получать отклик своих читателей и зрителей и он не прочь в конструктивном споре обсудить свои рецензии и кино. Негативный фидбек в большом объеме кинокритик получает крайне редко. Как он сам признается, в основном его суждения о кино «совпадают» со зрительскими. «Я – Капитан Очевидность российской кинокритики, и иногда меня это даже пугает», – признался Долин.
Каждый фильм имеет свою отмычку, уверен Антон Долин. Российский кинокритик порассуждал на тему создания смысла в кино и концепции «смерти автора»: когда автор закончил свое творение, он «умирает» – дальше оно живет без него, принадлежит аудитории. Кинокритики и зрители анализируют то или иное произведение и могут найти нечто свое, дополнительное в фильме. И это тоже плоскость взаимоотношений автора и кинокритика.
Завершая мастер-класс, специальный гость назвал лучшие, по его мнению, иностранный и российский фильмы уходящего года. Это «Патерсон» Джима Джармуша и «Дуэлянт» Алексея Мизгирева. «Кино не может изменить мир, но фильм может изменить человека», – уверен Антон Долин.
В этом году фестиваль впервые стал международным. Свои мобильные фильмы прислали также десятки авторов из ближнего и дальнего зарубежья. Ограничений по жанру нет, главное, чтобы ролики были сняты на камеру мобильного телефона и не превышали 10 минут.
Фото velcom
При копировании материалов ссылка на сайт обязательна.
Просмотров: 654
