Фотография как отдельный вид искусства перестает восприниматься всерьез. Работы фотографов украшают стены музеев и выставочных залов, но посмотреть на них заглянут немногие. Об актуальности «живых» выставок, будущем фотографии и творческих планах рассказал руководитель фотоклуба «МАКСИМУС» Руслан Карпов.
– Руслан, расскажите об идеи создать фотоклуб? Сколько прошло выставок с тех пор?
– В марте 2016 года в Музее фотографии Гомеля проходило открытие выставки «Шерше ля фам», приуроченной к международному женскому дню. В ходе общения гомельский фотограф Любовь Носкова предложила объединить творчество профессионалов и любителей фотографии. Дальше было дело техники. В тот же день я создал Положение, оставалось найти место для творческих встреч. Вариантов было несколько, но в конечном итоге мы решили открыть фотоклуб на базе Музея фотографии. Летом прошлого года Положение было согласовано с руководством и торжественно подписано. Презентация фотоклуба прошла в день открытия международной выставки членов клуба «Полесье». Новое поколение получило творческое назидание от старшего поколения фотографов.
С момента открытия фотоклуба прошло три выставки: выставка-премьера, отчетная выставка и выставка «В каждом кадре – вдохновение», которая до сих пор открыта в библиотеке А. Герцена. Кроме того, мы организовываем творческие встречи, стараемся расширяться и не стоим на месте.
– А кто может присоединиться к фотоклубу? Что можете сказать о его участниках?
– В фотоклуб входят профессиональные фотографы и фотолюбители с разным опытом. Работают они во многих жанрах: натюрморт, пейзажная фотография, психологический портрет. Это люди, которые продумывают каждый кадр и ищут его. А связывает нас увлечение фотографией.
– Но ведь профессиональный фотоаппарат уже не в новинку. Можно ли считать фотографами всех?
– Умения навести объектив и нажать на кнопку мало. На эту тему есть интересная миниатюра. Беседуя с мужчиной, женщина говорит: «У вас такие фотографии! Наверное, очень хорошая аппаратура?» Фотограф на это ничего не ответил, но в конце ужина сказал: «Как вы вкусно готовите! Наверное, у вас новые кастрюли».
Хочу сказать, что выставку можно сделать и на «мыльнице». Обвешать себя дорогой техникой, иметь фотостудию тоже можно, но не зная азов фотографии – как выставить свет, скомпоновать кадр или выбрать правильную точку съемки – дельного ничего не получится.
– Есть ли критерии «плохого» и «хорошего» снимка? Как отбираются фотографии для выставок?
– Чтобы работа попала на выставку, проводится своего рода конкурс. Каждый руководствуется своим пониманием хорошего и плохого, качественного и некачественного. В нашем фотоклубе есть отдельный проект «Фотокухня», в рамках которого рассматриваются всевозможные формы работы с фотографией и отбираются снимки к показу. «Хорошая» фотография выдерживает правильную композицию, сбалансирована по контрасту, глубине кадра и цветовому балансу. «Хорошая» фотография заставляет зрителя остановиться, задуматься и вернуться к ней.
– Теряют ли уникальность снимки после обработки в фоторедакторах? Это уже графическая картина или все еще фотография?
– Фотография остается фотографией всегда, главное не перейти грань. То, что раньше ретушировалось на кухне или в ванной комнате, сегодня обрабатывается в графических редакторах: Lightroom или Photoshop. Они помогают фотографу довести работу до ума, воплотить задумку в реальность, убрать посторонний объект на заднем плане. А увлечение цифровыми эффектами обезображивает снимок.
– Вы занимаетесь психологическим портретом. Что это такое и есть ли в вашем творчестве место для других сюжетов?
– Я пробовал себя во многих сюжетах. Заниматься фотографией, поиском новых ракурсов начал с 12–14 лет. Мне всегда хотелось снять нечто необычное, в основном фотографировал людей. Был и период, когда внимание привлекали цветочки и листочки. Я валом грузил фотографии на сайты, пока мне не сказали: «Парень, подумай, что ты хочешь показать людям». Большинство работ я удалил в тот же вечер, перешел на жанровую съемку. Критиковали безжалостно. Я покупал фотожурналы, смотрел разборы снимков, совершенствовал навыки. Когда мои работы заметили на конкурсах, я понял, что чего-то достиг. Со временем осознал, что мне нравится работать с индивидуальностью, личностью больше, чем просто ходить по улице и снимать все подряд. Психологический портрет – это портрет не столько внешности, сколько внутреннего мира человека. Для этого нужно погрузить человека в соответствующее состояние, создать нужную позу. Это не работа пяти минут.
– На ваш взгляд, какой статус у фотографии сегодня?
– Искусство обесценивается. Один из членов фотоклуба «Полесье» сказал, что сегодня в ранг искусства возведено то, мимо чего раньше мы бы прошли стороной, а может даже и плюнули. Простые фотографии набирают много симпатий в социальных сетях, а фотографии, которые заставляют задуматься, остаются непонятыми. К сожалению, из двух философских категорий – прекрасного и безобразного – превалировать стало безобразное. Донести классическую фотографию до людей и есть цель нашего клуба.
– Какие можете дать советы фотографам-энтузиастам по развитию навыков?
– Не бояться и снимать. Не сидеть на одном месте, пробовать себя в разных жанрах, делиться фотографиями в социальных сетях и на фотосайтах. Показывать работы не только друзьям, но и профессионалам. Прислушиваться к критике – это механизм прогресса.
– Повлияла ли фотография на вашу жизнь? Над чем работаете сейчас и что ждать любителям фотографии в будущем?
– Скорее наоборот – жизнь повлияла на фотографию. Кроме того, у меня появился широкий круг общения: это не только фотографы, но и творческие люди.
Моя основная работа – мужской портрет. Многие спрашивают, а где же женский? Гламур и показные фотографии мне не нравятся. При работе с женским портретом думаю загнать его в психологический аспект. Не знаю, насколько получится, но есть задумка совместной выставки: мужского и женского портрета, которые будут на контрасте друг с другом.
Анастасия КОНОВАЛЕНКО
Фото из интернет-источников
При копировании материалов ссылка на сайт обязательна.
Просмотров: 293
