У Вас в браузере отключен JavaScript. Пожалуйста включите JavaScript для комфортного просмотра сайтов.
Переключиться на мобильную версию.«Над пропастью во ржи» поставили на сцене театра кукол
Сказать честно, мы сильно удивились, узнав, что спектакль по, мягко говоря, «непростому» роману ХХ века ставят в гомельском театре кукол. Еще большее удивление постигло журналистов во время знакомства с режиссером-постановщиком. Хрупкая девушка, выпускница Белорусской государственной академии искусств, попавшая в Гомель «по распределению», заметила, что спектакль рассчитан на подростков и их родителей.
И совершенной неожиданностью стали образы, с воплощением которых блестяще справились актеры, работавшие до того преимущественно с куклами. Хотя и куклы в постановке играют не последнюю роль.
Уже во время первого действия стало ясно, что происходящее на сцене действительно «цепляет» подростков, которых, как водится, привели в театр школьные педагоги. Даже приклеенные к смартфонам ребята в определенные моменты отрывались от виртуальных занятий и цепенели от монолога, диалога или неожиданной смены декораций.
Для Гомельского государственного театра кукол это не первый опыт постановки спектакля для взрослой публики. Однако на этот раз понять себя и найти выход из неразрешимой ситуации зрителю помогают совсем юные персонажи.
В середине прошлого века многие критики называли роман Джерома Сэлинджера непристойным и даже вредоносным для неокрепших умов. Главный герой в весьма откровенной форме рассказывает о событиях своей жизни. Более проницательные люди рассмотрели в нем, наоборот, спасательный круг для взрослеющего подростка, оказавшегося в непростой ситуации выбора – как и для чего жить дальше. Присмотревшись к роману еще лучше, понимаешь, что в такой ситуации оказывается каждый из нас – независимо от возраста, жизненного опыта и эмоциональной выдержанности. Найти выход и не сорваться в пропасть бывает не под силу даже мудрым старикам.
Кстати, самые «пикантные» моменты попали-таки в сюжет спектакля. Главный герой, 16-летний Холден, «покупает» проститутку, уговаривает продать ему спиртное и даже закуривает на сцене. Однако театральное воплощение этих моментов оказалось настолько органичным для концепции постановки, что даже педагоги не смогут упрекнуть режиссера в какой бы то ни было непристойности.
– Я долго работала с романом, много раз перечитывала текст, слушала аудиокнигу, – рассказывает режиссер-постановщик спектакля Наталья Слащева. – Затем вычленила ключевые монологи Холдена, которые в спектакле чередуются с важными встречами героя с разными людьми. Он все время задает вопросы, на которые не получает ответов. Во втором действии Холден оказывается на гране срыва. Как снежный ком нарастают проблемы, все равнодушнее становятся к нему люди, все настойчивее его стремление докопаться до истины. И разрешается эта, казалось бы, безвыходная ситуация во время финального диалога главного героя с младшей сестренкой.
Режиссеру действительно удалось за время двух действий показать зрителю психологически достоверный портрет подростка с его неудовлетворенностью жизнью, отношениями между людьми, нежеланием жить так, как его родители. Он сменил несколько школ, но так и не нашел места, где люди были бы искренними друг с другом. «Меня не только от школы тошнит, но и от всего мира», – признается Холден своей ровеснице. Выворачивая наизнанку душу и мысли, он даже не замечает, что загнал себя в угол, зациклился на негативе, ведущем к пропасти.
– Герой оказывается в опасной ситуации, – продолжает Наталья Слащева, – и очень важно, чтобы в такой момент рядом был человек, который услышит, поможет, протянет руку. Единственным взрослым, услышавшим Холдена, стал его бывший учитель английского языка. Этот образ я изменила, укрупнила, сделала на нем акцент. Именно он отправляет главного героя попрощаться с младшей сестренкой. Глядя на нее, герой понимает незрелость своих взглядов и находит ответ на главный вопрос.
Режиссер-постановщик также рассказала, с какими трудностями пришлось столкнуться во время работы над спектаклем:
– Главная сложность заключалась в том, что актеры имели дело не с кукловодством. Работа с драмой, напряженными переживаниями взрослого человека, необходимость внутренне переварить это для них не совсем привычны, ведь основной репертуар театра – детский. Мы переживали и за сценографию: пространство спектакля не бытовое и на первый взгляд может показаться излишне «мудреным». Хотелось, чтобы актеры его приняли и чувствовали себя гармонично в этом «условном» мире. Тем не менее, никаких проблем с этим не возникло.
Наталья Слащева искренне рада, что судьба подарила ей возможность работать в профессиональном театре. На вопрос о творческих планах заметила, что по контракту «должна» Гомелю еще три постановки:
– Мне очень понравилось работать с актерами Гомельского театра кукол, среди которых много титулованных профессионалов. Хочется, чтобы в репертуаре было больше спектаклей, в которых они могли бы раскрыться. К примеру, для Андрея Матвиенко, сыгравшего Холдена, это была первая серьезная роль такого плана. И он с ней блестяще справился.
Кстати, не только режиссер-постановщик, но и художник Ольга Щербинская, и композитор Юрий Науменко также талантливые молодые специалисты. Вообще, об этом спектакле можно рассказывать долго, однако мы советуем гомельчанам и гостям города оценить сценографию, костюмы, музыкальную составляющую, роль кукол и другие элементы постановки самостоятельно. Поверьте, вы увидите много свежих решений и убедитесь, что ловить человека над пропастью во ржи способен не только великий роман Сэлинджера, но и его сценическое воплощение.
Олеся СИЛЬЧЕНКО
Фото Михаила КОВАЛЕВА