У Вас в браузере отключен JavaScript. Пожалуйста включите JavaScript для комфортного просмотра сайтов.
В чем предназначение художника?Красиво рисовать, украшая действительность?Шокировать воображение зрителя экстравагантными изображениями в духе «а я так вижу…»?Или все же настоящий мастер должен пытаться эстетическими средствами добраться до правды-истины, которая, как известно, бывает разная?
ПОБЕГ ИЗ ГЛУПОВА
Сразу оговоримся – любителям гламура просьба не беспокоиться. Для них выставка художника Владимира Мироненко «Этюды оптимизма», открывшаяся в выставочном зале ГГУ им. Ф. Скорины, вряд ли будет представлять интерес. А вот ценителям изобразительного искусства более высокого разбора есть на что посмотреть.
Стиль работ Владимира Мироненко в чем-то неуловимо напоминает Бидструпа, в чем-то – раннего Маяковского. Не случайно, наверное, здесь присутствует и портрет Владимира Владимировича, наряду с изображением Льва Толстого со связанными руками. А вот рисунок «Побег из города Глупова», на которой с колокольни головой вниз слетает мужик с крыльями, сочетает в себе шагаловские мотивы вперемежку с Салтыковым-Щедриным. Но при легком перефразе с искусством великих творчество художника Мироненко самобытно и глубоко оригинально. В нем присутствует острый и проницательный взгляд на, казалось бы, обыденные вещи. И самое главное – за каждой картиной чувствуется незаурядная личность самого автора.
К примеру, рисунок «Похищение бородатой женщины» – вместо «Венеры Милосской» вор несет античную женскую статую с бородатым лицом. Через нарочито созданную абсурдность ситуации можно задуматься о смысле и подлинности настоящего искусства. И об отношении к нему в обществе. Впрочем, характерной особенностью предложенных работ является то, что каждый зритель волен по-своему толковать увиденное. На самые разные рассуждения может подвигнуть, скажем, изображение распятого Христа, окруженного страусами, спрятавшими головы в песок…
Не чужда автору и социальная проблематика. О чем свидетельствуют его рисунки «Рабочий класс идет в рай», «Бизнес». Есть в его творчестве и место для «человека труда» – «Любовь крановщиков» изображает рабочего и работницу, романтически свесивших ноги со стрелы башенного крана. И в жесткой индустриальной реальности всегда есть место настоящим человеческим чувствам. А в творчестве Мироненко находится пространство еще и для лирики, и для природы. Правда, преломленных под весьма неожиданным углом зрения. «Дед Пахом и трактор в ночном» – это уже о сельской пасторали в новых технологических условиях.
То же – и о любви. «Amore e dolore» – так называется картина, символизирующая это величайшее из человеческих чувств, способное одновременно приносить и страдания соответствующего масштаба. Аллегория любви у Мироненко – это сердце, утыканное ножами, штопорами и прочими острорежущими и колющими предметами.
Впрочем, чем сто раз услышать, лучше прийти и все увидеть. Благо, выставка еще работает.
«ИСКУССТВО ДЛЯ МЕНЯ – ЭТО УЖЕ РЕФЛЕКС…»
– Мой любимый художник – Йозеф Лада, иллюстрировавший в свое время «Бравого солдата Швейка», – говорит Владимир Мироненко о становлении своего творчества. – Помимо гашековского взгляда на мир, здесь интересна еще и максимальная выразительность, достигаемая минимальными средствами. Если бы мне удалось добиться такого же уровня, я был бы доволен.
К своему творчеству я отношусь пока критически. Не хватает, конечно, академической подготовки, хотя я и учился в свое время в художественной школе. Потом что-то приходилось добирать путем самообразования, по учебникам. Но искусство для меня – это уже рефлекс, оно уже вошло в кровь.
Вдохновение нахожу в окружающей действительности. Какой бы она ни была, в ней всегда можно найти то, что может стать объектом творчества. Надо только хорошо всмотреться…
Отметим, Владимир – не профессиональный художник, а преподаватель математики в университете. Но по поводу своей «любительщины» он уж слишком скромничает. Работы Мироненко выставлялись в Москве, в Швейцарии(в «Цюрих арт концепт»), а в Киеве был издан его альбом. Владимир шутит: «на простенькой, конечно, бумаге, но это и хорошо – ведь искусство должно принадлежать народу».
Что ж, надеемся, графика Владимира Мироненко действительно сообщает людям импульс к осмыслению всего, что происходит с ними в этом мире. И вместе с тем придает им заряд оптимизма и помогает смелее смотреть в завтрашний день.
Георгий ДОБРОНРАВОВ