Премьера, помирившая отцов и детей
«Над пропастью во ржи» поставили на сцене театра кукол
Сказать честно, мы сильно удивились, узнав, что спектакль по, мягко говоря, «непростому» роману ХХ века ставят в гомельском театре кукол. Еще большее удивление постигло журналистов во время знакомства с режиссером-постановщиком. Хрупкая девушка, выпускница Белорусской государственной академии искусств, попавшая в Гомель «по распределению», заметила, что спектакль рассчитан на подростков и их родителей.
И совершенной неожиданностью стали образы, с воплощением которых блестяще справились актеры, работавшие до того преимущественно с куклами. Хотя и куклы в постановке играют не последнюю роль.
Уже во время первого действия стало ясно, что происходящее на сцене действительно «цепляет» подростков, которых, как водится, привели в театр школьные педагоги. Даже приклеенные к смартфонам ребята в определенные моменты отрывались от виртуальных занятий и цепенели от монолога, диалога или неожиданной смены декораций.
Для Гомельского государственного театра кукол это не первый опыт постановки спектакля для взрослой публики. Однако на этот раз понять себя и найти выход из неразрешимой ситуации зрителю помогают совсем юные персонажи.
В середине прошлого века многие критики называли роман Джерома Сэлинджера непристойным и даже вредоносным для неокрепших умов. Главный герой в весьма откровенной форме рассказывает о событиях своей жизни. Более проницательные люди рассмотрели в нем, наоборот, спасательный круг для взрослеющего подростка, оказавшегося в непростой ситуации выбора – как и для чего жить дальше. Присмотревшись к роману еще лучше, понимаешь, что в такой ситуации оказывается каждый из нас – независимо от возраста, жизненного опыта и эмоциональной выдержанности. Найти выход и не сорваться в пропасть бывает не под силу даже мудрым старикам.
Кстати, самые «пикантные» моменты попали-таки в сюжет спектакля. Главный герой, 16-летний Холден, «покупает» проститутку, уговаривает продать ему спиртное и даже закуривает на сцене. Однако театральное воплощение этих моментов оказалось настолько органичным для концепции постановки, что даже педагоги не смогут упрекнуть режиссера в какой бы то ни было непристойности.
– Я долго работала с романом, много раз перечитывала текст, слушала аудиокнигу, – рассказывает режиссер-постановщик спектакля Наталья Слащева. – Затем вычленила ключевые монологи Холдена, которые в спектакле чередуются с важными встречами героя с разными людьми. Он все время задает вопросы, на которые не получает ответов. Во втором действии Холден оказывается на гране срыва. Как снежный ком нарастают проблемы, все равнодушнее становятся к нему люди, все настойчивее его стремление докопаться до истины. И разрешается эта, казалось бы, безвыходная ситуация во время финального диалога главного героя с младшей сестренкой.
Режиссеру действительно удалось за время двух действий показать зрителю психологически достоверный портрет подростка с его неудовлетворенностью жизнью, отношениями между людьми, нежеланием жить так, как его родители. Он сменил несколько школ, но так и не нашел места, где люди были бы искренними друг с другом. «Меня не только от школы тошнит, но и от всего мира», – признается Холден своей ровеснице. Выворачивая наизнанку душу и мысли, он даже не замечает, что загнал себя в угол, зациклился на негативе, ведущем к пропасти.
– Герой оказывается в опасной ситуации, – продолжает Наталья Слащева, – и очень важно, чтобы в такой момент рядом был человек, который услышит, поможет, протянет руку. Единственным взрослым, услышавшим Холдена, стал его бывший учитель английского языка. Этот образ я изменила, укрупнила, сделала на нем акцент. Именно он отправляет главного героя попрощаться с младшей сестренкой. Глядя на нее, герой понимает незрелость своих взглядов и находит ответ на главный вопрос.
Режиссер-постановщик также рассказала, с какими трудностями пришлось столкнуться во время работы над спектаклем:
– Главная сложность заключалась в том, что актеры имели дело не с кукловодством. Работа с драмой, напряженными переживаниями взрослого человека, необходимость внутренне переварить это для них не совсем привычны, ведь основной репертуар театра – детский. Мы переживали и за сценографию: пространство спектакля не бытовое и на первый взгляд может показаться излишне «мудреным». Хотелось, чтобы актеры его приняли и чувствовали себя гармонично в этом «условном» мире. Тем не менее, никаких проблем с этим не возникло.
Наталья Слащева искренне рада, что судьба подарила ей возможность работать в профессиональном театре. На вопрос о творческих планах заметила, что по контракту «должна» Гомелю еще три постановки:
– Мне очень понравилось работать с актерами Гомельского театра кукол, среди которых много титулованных профессионалов. Хочется, чтобы в репертуаре было больше спектаклей, в которых они могли бы раскрыться. К примеру, для Андрея Матвиенко, сыгравшего Холдена, это была первая серьезная роль такого плана. И он с ней блестяще справился.
Кстати, не только режиссер-постановщик, но и художник Ольга Щербинская, и композитор Юрий Науменко также талантливые молодые специалисты. Вообще, об этом спектакле можно рассказывать долго, однако мы советуем гомельчанам и гостям города оценить сценографию, костюмы, музыкальную составляющую, роль кукол и другие элементы постановки самостоятельно. Поверьте, вы увидите много свежих решений и убедитесь, что ловить человека над пропастью во ржи способен не только великий роман Сэлинджера, но и его сценическое воплощение. 
Олеся СИЛЬЧЕНКО
Фото Михаила КОВАЛЕВА